她谙熟秦腔、眉户、碗碗腔等多个剧种，领衔主演了《迟开的玫瑰》《大树西迁》《再续红梅缘》等数十部大型优秀剧目；她戏路宽广、扮相俊美、功底扎实,曾两度获得中国戏剧“梅花奖”“文华表演奖”，三度获得上海戏剧“白玉兰主角奖”；她是优秀的演员，也是“秦腔学府”的“掌门人”、秦腔艺术赓续的“守艺人”和“传承者”——她就是陕西省戏曲研究院党委书记、院长、著名戏曲表演艺术家李梅。

　　在第九届中国秦腔艺术节火热举行的氛围中，记者对李梅进行了专访，感知她四十余年来对戏曲事业倾注的人生岁月，聆听她“守住戏曲的人民性、时代性”的戏曲初心和执守之路。

　　记者：回首从艺之路，您的艺术人生是怎样开启的？又是怎样走向辉煌？

　　李梅：我和秦腔的结缘是机缘巧合。在我小的时候，学戏是不用花钱的，而且还给补贴。当时家里情况特殊，我还有三个小弟妹，加之小时候我爱唱爱跳，算得上是学校里“多才多艺”的“小能人”，于是送年幼的我去学戏便成了父母减轻负担的一个重要途径，就这样走上了从艺的道路。而且一条道走到底，到今年已经四十余年了。

　　当父亲带我来到陕西省戏曲研究院报名时，我只知道是去学习艺术，并不知道是学唱秦腔。虽然，过五关斩六将，我有幸被“千里挑一”地选中，但人才汇集的压力，坐科训练的艰苦，梦想与现实之间的落差一度让我怀疑自己当初的选择和坚持。毕业时我有机会在《杨七娘》中担纲主演，并且排出后连演60余场，不仅成为我的拿手戏，而且成为剧团的保留剧目。之后，老师又根据我的自身条件为我排演了《西湖遗恨》等传统剧目，受到广大观众的欢迎。

　　20世纪90年代，我的第一部现代戏《留下真情》塑造了一位改革浪潮中的女企业家的形象。如何去塑造一个四十岁的女商人，我不仅缺乏这样的生活经验，而且在表演上既要克服传统戏表演思维的惯性，也要克服现代戏表演的不成熟。演出过程中，我在导演的帮助下，反复阅读剧本，悉心揣摩人物心理，认真捕捉人物性格，在表演上悉心琢磨，在唱腔上细腻处理，一分汗水一分收获，终于在自己的辛勤努力下，我不仅成功地完成了这个戏的人物塑造，也取得了我表演上的重大突破，一举拿下了当年的“梅花奖”。

　　我的第二部现代戏作品《迟开的玫瑰》演出当年就引发了数十所高校莘莘学子关于人生观、价值观的大讨论，并且一演20余年不衰，走过了20多个省市，获得了2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首、首届国家文化部“优秀保留剧目大奖”等在内的中国戏剧类所有大奖。而我也在《迟开的玫瑰》近千场的演出中，不断地成长、成熟，最终，也凭借乔雪梅的成功塑造，摘得我艺术生涯的“二度梅”大奖和文华表演奖、上海戏剧白玉兰主角奖、中国戏剧奖表演奖。

　　在我艺术人生进入到黄金阶段时，我又迎来了《大树西迁》的创作任务。《大树西迁》中的孟冰茜，是一个具有很大挑战性的角色，挑战首先在于戏曲对高级知识分子题材的陌生化，表现整体缺乏经验依据。其次是长达50年的跨度，给一个演员带来了塑造人物的巨大困难。但越是富有挑战性，也就越是能激发一个演员的创造力，孟冰茜这个人物的塑造，让我成功实现了表演艺术上的更大突破。

　　2019年，我迎来了自己从艺40周年。这一年我携小梅花秦腔团青春靓丽的强大阵容推出了秦腔传统剧《再续红梅缘》，一举获得了第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·组委会特别奖。当我第三次站在这个熟悉的舞台，捧起这座沉甸甸的奖杯时，除了满怀深深的谢意和无限的敬畏，我更多感受到的是肩头沉甸甸的责任与担当。

　　记者：您认为，作为一名秦腔演员，对于秦腔艺术最应该坚守的初心是什么？您在长期的舞台人生中，是怎样坚守这份初心的？

　　李梅：我在长达四十多年的戏曲表演中多以饰演普通人物为主，这种创作经历塑造了我强烈的人民性，扎根基层、服务群众的思想也一直指导着我的实践。近年来，我先后在《迟开的玫瑰》《大树西迁》《骄杨之恋》等多部剧目中担任主演。大姐的责任担当，知识分子扎根西部的无悔奉献，革命先烈忘我的赤子情怀，都是对普通大众的书写，对人民性的高歌。《迟开的玫瑰》演出当年就引发了数十场关于价值观、人生观的大讨论。《大树西迁》连续三年入选教育部、文化和旅游部、财政部“高雅艺术进校园”活动，赴全国十余所高校巡演，扎根西部、为国奉献的西迁精神引起广泛共鸣。《骄杨之恋》从认识自我、寻求自我、实现自我，到牺牲小我、成全大我的壮丽人生，彰显了共产党人坚守理想信念的崇高品格，受到广泛欢迎。

　　记者：本次秦腔艺术节在西安举行，戏曲研究院为观众奉献了大量的好戏，您认为在新时期秦腔艺术应该如何更好地走入当代观众，贴近时代？

　　李梅：在新时期秦腔艺术应该更好地走入当代观众，贴近时代。一方面，紧跟时代的步伐，与党同心同向同行，敏锐捕捉到时代的发展、人民的所需，从而达到用剧目记录时代，歌颂人民的目的。另一方面，始终把人民放在心中最高位置，坚持为人民演出。

　　多年来，省戏曲研究院始终秉承公共文化服务的本质属性，立足陕西，辐射全国，把“多演出”作为衡量剧院发展的重要指标。在城市市场，院剧场连续15年坚持开展“西安天天有秦腔”活动，累计演出逾4000场，给农民工免费赠票十余万张；在农村市场，坚持深入基层，送戏下乡，年均演出600余场；在全国平台，我们也积极践行陕西文化“走出去”战略，传递陕西声音，宣传陕西文化。

　　近几年，在疫情影响下，戏曲研究院利用互联网和多媒体，积极开拓线上演出渠道，现已逐渐形成了线上线下联合互通的演出新业态。除了继续打造我们的“西安天天有秦腔”演出品牌，在做好疫情防控工作的同时，我们仍旧坚持做好惠民演出。还有新剧的网上同步直播，各类线上精品剧目展播等。此外，我们还结合建党百年、春节、国庆等重要时间节点，举办系列纪念演出等。

　　记者：您认为本次艺术节的举办，对陕西秦腔乃至传统戏曲文化的发展有哪些意义？

　　李梅：中国秦腔艺术节第三次在西安举行，一方面借此平台，展示并检验中国秦腔近些年来创造性转化和创新性发展的优秀成果。另一方面，第九届中国秦腔艺术节以“秦腔的盛典 人民的节日”为主题，秦腔作为西北五省人民的精神文化标识，有着深厚的群众基础。此次盛会必将进一步引导秦腔艺术更好地为人民抒写、为人民歌唱，也必将为秦腔艺术在新时代的高质量发展提供强大动力。